【聯合報╱朱宗慶】

在歐美，古典音樂的觀眾有趨向老化的現象，相對地，台灣的音樂廳經常可以看到很多年輕觀眾，使得我們的表演藝術市場呈現欣欣向榮的景致。可惜的是，這些年輕觀眾在離開校園後，能夠繼續且時常回到音樂廳的人有限，忠誠觀眾不足。

而台灣之所以會有這麼多年輕觀眾，主要原因在於台灣表演團體活躍熱情，藝文節目蓬勃，帶動了新觀眾的加入。同時，學校和部分縣市政府的文化局、教育局鼓勵學生進劇場，或是直接把表演藝術團體帶進校園，及推動藝術家駐校。

然而要留下觀眾，除要有吸引人的演出內容、好的節目品質，表演團體必須做好「觀眾關係管理」，來觸發觀眾對團體的「品牌認同」和「情感連結」。對團體而言，核心產品是節目、創意與服務，透過市場分析，開發累積觀眾。再藉各類媒體及資訊工具的運用，確保演出訊息送達觀眾、有效行銷並與觀眾建立情誼，以好的服務與互動維繫觀眾與團隊的關係。

在台灣，不僅穩定的忠誠觀眾不多，許多學藝術的人也並不熱中看節目，比例依戲劇、舞蹈、音樂的順序等而次之。經分析，可能的原因是，學音樂的人為了熟稔技藝，必須花費很多時間在個人練習或團體排練上，且有很多個別授課的機會，相對減少了欣賞藝文的時間。加上，古典音樂歷史悠久，有豐富的典藏累積，影音品很發達，坊間多所蒐藏，故影響其進入音樂廳欣賞現場演出的動力。

不同於學音樂、舞蹈的人，學戲劇的人最常看各類型的表演。他們通常較晚確定志向，會選擇走戲劇這條路，熱忱是投入的主因，也因而對於所學會更全力追求。加上「戲劇」是人生百態的揣摩，他們更需要觀摩、接觸外界，接受刺激以觸發創作，所以學戲劇的人較常遊走專業領域之外，汲取靈感，享受激勵。

以往，很多人把出色的技藝就當成是藝術，爾後後人又更進一步的追求，以為藝術是一種經過深度「思考」及「感受」而產生美好創作的過程。我們經常形容精采絕倫的音樂、繪畫是「借上帝之手而產生的」，或是以「此物只應天上有」來讚譽，就是形容藝術令人難以理解的高超層次，不應為人類所創造，所以，把功勞歸給上天。

「思考」和「感受」正是讓藝匠變成藝術家的原因。藝術的境界是無止境的，如果只把「藝術」視為工作，只專注技藝的練習，不去感知捕捉藝術顯現於生活四周的永恆與浮動，如何讓藝術超越自我極限？

台灣表演團體、藝文節目的蓬勃活絡世界少見，台灣也有大批喜歡藝文的觀眾，如何不讓這樣的優勢曇花一現而能有所累積、甚至使藝文內化成人們生活的一部分，有賴表演團體、政府和教育三者的通力合作。台灣現在有很好的契機，只要好好把握，相信一定有很不一樣的結果！（作者為國立臺北藝術大學校長）

【2010/10/20 聯合報】